Johannes Vermeer

Johannes Vermeer - il genio del linguaggio della luce e della forma

I dipinti di Vermeer sono noti per la loro rappresentazione naturalistica di scene quotidiane. Per questo motivo sono molto apprezzati come oggetti decorativi per ambienti funzionali come cucine e bagni. Tuttavia, i dipinti dell'artista nato a Delft trovano spazio anche nei salotti e nelle camere da letto, poiché Vermeer ha catturato molte emozioni in azioni apparentemente insignificanti. Le sue opere sono considerate pietre miliari della storia dell'arte e sono disponibili su wall-art.de sotto forma di poster, stampe su tela o quadri in vetro. Scoprite l'opera di un genio a lungo sottovalutato e scegliete la realizzazione più adatta allo stile del vostro spazio abitativo o lavorativo.

Mettere abilmente in scena Johannes Vermeer

Già un primo sguardo alla nostra selezione di quadri di Vermeer rivela la natura speciale della sua opera. La maggior parte di essi mostra persone in un ambiente molto riservato. Stanno leggendo, dipingendo, scrivendo o facendo lavori di cucina. Spesso in primo piano si vede una tenda arricciata o una porta socchiusa, come se il pittore avesse sbirciato furtivamente nel salotto di qualcun altro. Ciò fa apparire i motivi di Vermeer particolarmente realistici e invita a sperimentare.

È possibile, ad esempio, approfondire la visione della famosa “Lattaia” inserendola in una cornice con finestre a battente. L'impressione di osservare la cameriera raffigurata è rafforzata e rende questo motivo un eccellente oggetto decorativo per cucine e sale da pranzo, dove è possibile variare i quadri in alluminio, vetro o tela con un paraspruzzi con una stampa “milkmaid”.

Anche l'altrettanto nota “Scuola di pittura” dell'artista acquista profondità grazie a un'abile collocazione. Appendete un quadro su tela in modo che lo sguardo dell'osservatore cada su di esso come per caso. Se è abbastanza grande, sembrerà che ciò che è raffigurato si svolga nel vostro salotto, soprattutto se aggiungete un tessuto drappeggiato alla tenda dipinta.

Se preferite un look meno giocoso, potete optare per un'interpretazione artistica dei famosi dipinti di Vermeer. Oltre a forme e materiali diversi, potete scegliere tra rielaborazioni creative in pixel art o sotto forma di abile fotomontaggio. In questo modo, antichi maestri come Vermeer si adattano anche a stanze con arredi moderni. Inoltre, le stampe presentano vari effetti su diversi materiali di supporto, come ad esempio un motivo su alluminio dibond.

Capire Johannes Vermeer

Se le versioni alienate o fedeli mostrino un'istantanea o vogliano dire di più, spesso lo sa solo l'artista stesso. Anche nel caso di Vermeer, non è sempre chiaro cosa i quadri vogliano esprimere, tanto che molti dei suoi dipinti hanno dato adito a speculazioni. In particolare, il ritratto di una bellezza anonima ne “La ragazza con l'orecchino di perla” ha dato adito a dicerie. Il dipinto divenne noto come “Meijse met de parel”, ma Vermeer stesso non gli diede un titolo. Dopo essere stato a lungo considerato un ritratto della figlia maggiore, oggi è considerato una creazione di fantasia in cui la persona è meno importante dell'abbigliamento e di altri dettagli del dipinto.

Questa interpretazione si applica a molte opere di Vermeer. Molto spesso dipingeva persone senza nome o sconosciute, perché la scena e i possibili mezzi di composizione erano per lui più importanti delle rappresentazioni reali. Utilizzava tecniche che erano molto avanti rispetto al suo tempo. Con un numero minimo di elementi e aree divise con precisione, creava quadri che spiegavano in modo semplice anche questioni complesse. La prospettiva, i punti di fuga e la luce hanno sempre giocato un ruolo importante per Vermeer. I buchi nelle sue tele indicano che utilizzava il principio della camera oscura.

Quasi più sorprendente del gioco di assi visivi, luci e forme geometriche è la colorazione delle opere. Molti dei dipinti di Vermeer mostrano o combinano colori che sembrano quasi innaturali. Anche il suo connazionale Vincent van Gogh se ne accorse: ammise a un collega che i dipinti di Vermeer erano piuttosto colorati. Allo stesso tempo, però, ammirava la sua capacità di incorporare armoniosamente anche le sfumature sgargianti o pallide nel concetto generale.

Johannes Vermeer come grande sconosciuto

Tutto ciò rende i dipinti di Vermeer opere d'arte ricercate. Tuttavia, poco si sa delle sue origini, della sua formazione e della sua vita privata. Secondo i documenti, all'età di 21 anni fu ammesso alla Corporazione di San Luca nella sua città natale, Delft. Questo rituale richiedeva molti anni di formazione artistica, che poteva essere fornita solo da un membro della corporazione.

Non c'è certezza su chi abbia avuto questo ruolo nella vita di Vermeer. Le speculazioni degli esperti internazionali si basano su una moltitudine di indizi, ma nessuno di essi è in grado di reggere a un esame più attento. La teoria secondo cui Vermeer sarebbe stato un allievo indiretto di Rembrandt è quella che ha resistito più a lungo. Oggi è considerata confutata e si concentra invece su Pieter de Hooch. Anche se non si dice che abbia agito come insegnante, ha avuto una grande influenza sulla scelta dei motivi di Vermeer.

I ricercatori sono anche perplessi sulle fonti di reddito dell'artista. Vermeer era in grado di garantire una vita spensierata alla sua numerosa famiglia, ma dipingeva solo uno o tre quadri all'anno. La maggior parte di essi furono commissionati da mecenati finanziariamente forti e raffiguravano motivi tipici della camera da letto con contenuti mitici o biblici. In seguito Vermeer passò ai ritratti di città, come la “Veduta di Delft”, che oggi è una delle sue stampe più famose. Tuttavia, anche questi dipinti erano riservati a una cerchia ristretta, tanto che il loro creatore era considerato un insider tra i suoi contemporanei.

Johannes Vermeer per la vostra casa

Questo status non cambiò fino al XIX secolo, quando il critico francese Théophile Thoré-Bürger pubblicò un libro su Vermeer. Egli auspicava che gli artisti raffigurassero soggetti più contemporanei e quotidiani. La “Sfinge di Delft” gli sembrava il modello migliore per farlo. La pubblicazione scatenò una vera e propria caccia ai dipinti di Vermeer, che all'epoca si trovavano principalmente nei Paesi Bassi.

Allo stesso tempo, nacque un mercato di contraffazioni senza eguali. Poiché Vermeer aveva firmato e datato solo alcuni dei suoi dipinti, numerosi truffatori si cimentarono nell'imitazione. Apparivano continuamente nuove opere attribuite all'artista, ma che non corrispondevano al suo stile. Oggi sono riconosciuti come originali tre dipinti su tavola e poco più di 30 tele. Tra questi vi sono i motivi che troverete nel negozio wall-art.de.

Lasciatevi ispirare dalla nostra gamma di opere di Vermeer e personalizzate la vostra scelta con una cornice coordinata o un formato insolito. Potete anche scegliere tra diversi materiali di supporto e colori: oltre alle stampe originali, offriamo anche poster in bianco e nero, alluminio dibond con effetti metallici o quadri in vetro acrilico.