Vincent van Gogh

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Vincent van Gogh: quadri di un altro mondo

Il pittore olandese Vincent van Gogh vale, con il suo caratteristico stile pittorico, come cofondatore dell’arte moderna. Opere come I girasoli e Notte stellata sono famose in tutto il mondo. Ma per quanto variopinti fossero i suoi quadri, la vita del pittore si svolse in modo tragico. Ciononostante van Gogh segnò, insieme a famosi colleghi pittori come Paul Gauguin e Pablo Picasso, il passaggio della pittura alla modernità.

Vincent van Gogh: genio e follia segnarono la sua vita

Vincent Willem van Gogh nacque il 30 marzo 1853 come figlio di un pastore protestante a Groot-Zundert, nei Paesi Bassi. Con i suoi cinque fratelli van Gogh ricevette un’educazione cristiana e iniziò nel 1869 una formazione nella filiale d’arte di suo zio all’Aia. Dopo aver lavorato per diversi anni a Parigi e Londra al termine della sua formazione, nel 1876 van Gogh presentò le dimissioni e negli anni seguenti si cimentò come insegnante, venditore e predicatore. Nel 1880, all’età di 27 anni, Vincent van Gogh decise infine di diventare pittore.
Per migliorare come artista, nel 1880 van Gogh si trasferì a Bruxelles. Lì cercò il contatto con altri artisti per scambiare idee con loro. Dopo la morte di suo padre nel marzo 1885, van Gogh si spostò ad Anversa. Lì frequentò per alcuni mesi i corsi di una scuola d’arte privata, dove conobbe numerosi altri pittori come per esempio Paul Signac e Paul Gauguin.
Dopo che nel febbraio 1888 van Gogh si fu trasferito ad Arles, in campagna, nella sua vita entrò sempre più oscurità. Dopo un litigio con il suo amico Paul Gauguin, alla fine del 1888 van Gogh si tagliò gran parte dell’orecchio sinistro. Poiché seguirono ulteriori crolli nervosi, van Gogh optò per un soggiorno in un manicomio. Ciononostante le sue condizioni di salute fisiche e psichiche continuarono a peggiorare. Il 27 luglio 1890 van Gogh, per motivi ancora oggi poco chiari, si sparò un colpo nella parte superiore del corpo e morì due giorni dopo per le ferite riportate.

Lo sviluppo di van Gogh come pittore

All’inizio della sua attività pittorica van Gogh non ricevette alcun insegnamento degno di nota. Si costruì le sue capacità artistiche in gran parte da autodidatta. Nella prima metà degli anni Ottanta dell’Ottocento van Gogh visse in Olanda e in Belgio. In quel periodo furono soprattutto i connazionali olandesi di van Gogh come per esempio Rembrandt o Frans Hals a influenzare il suo stile pittorico. Tecniche chiaroscurali, pennellate grossolane e che restavano visibili nonché uno stile pittorico rapido, che tralasciava i dettagli, segnarono questo periodo creativo.
Nel 1886 van Gogh si trasferì per alcuni anni a Parigi. Questo periodo plasmò con forza lo stile pittorico dell’artista. Qui entrò in contatto con lo stile pittorico allora attuale, l’impressionismo. Anche se questo stile, con la sua composizione priva di forma, i morbidi passaggi cromatici e la leggera stesura del colore, nel suo insieme non lo convinse, van Gogh ne assunse alcuni elementi nel proprio repertorio pittorico. Brevi pennellate a forma di virgola segnarono da allora i quadri dell’artista olandese. I quadri divennero più colorati e più luminosi. Un altro influsso determinante sulla creazione artistica di van Gogh lo ebbe il giapponismo. Linee sinuose, superfici vuote contrastate, una costruzione schematizzata e un piano pittorico bidimensionale sono caratteristici di questo stile artistico.
Dopo il trasferimento di van Gogh ad Arles nel 1888 si formò definitivamente lo stile pittorico che oggi, riferito a van Gogh, viene definito «tipico». Usava colori vigorosi e non diluiti, che stendeva sulla tela con un modo di dipingere spedito, per catturare così intensità, vivacità ed emozioni nei suoi quadri. Trascurava il dettaglio a favore di un maggiore effetto d’insieme e non aveva intenzione di riprodurre nei suoi quadri la realtà visibile. Per van Gogh si trattava piuttosto di trasmettere l’essenza dei suoi soggetti e le emozioni a essi legate.

Una selezione di famosi quadri di van Gogh

Nel suo periodo creativo relativamente breve, dal 1880 al 1890, Vincent van Gogh realizzò 864 dipinti e oltre 1000 disegni.
Il quadro dal titolo Terrazza del caffè la sera fu dipinto da van Gogh nel 1888. Il contrasto complementare fra il cielo stellato blu-nero e il caffè all’aperto illuminato in chiare tonalità di giallo non si limita ai soli colori. Con questo soggetto van Gogh esprime la simultaneità di realtà diverse. Da un lato la vita notturna, nella quale le persone si aggirano indaffarate o si trattengono oziose. Dall’altro lato l’infinita vastità dell’universo, che esiste e permane indipendentemente dall’agire dell’uomo.
Il dipinto I girasoli nacque parimenti nel 1888. Anche qui contrasti cromatici segnano il quadro. Grazie al freddo turchese sullo sfondo, i girasoli tenuti in calde tonalità di giallo e marrone si stagliano nettamente. Nelle forme semplici e nei sottili contorni dei soggetti si mostra l’influsso dell’arte giapponese sullo stile pittorico di van Gogh.
Il quadro Notte stellata di van Gogh, del 1888, rappresenta il suo stile pittorico oggi definito «tipico», con le caratteristiche brevi pennellate. La loro disposizione sinuosa, a vortice, genera inquietudine e movimento e si contrappone alla raffigurazione del silenzioso paesaggio notturno.
Nel quadro Mandorlo in fiore gli influssi giapponesi sullo stile pittorico di van Gogh emergono chiaramente. Un’inquadratura limitata del soggetto, un deciso contorno cromatico e una linea d’orizzonte assente sono in origine elementi dello stile pittorico giapponese ukiyo-e. Anche in questo quadro van Gogh lavorò con i contrasti. I fiori di un bianco luminoso si stagliano in modo marcato dai rami scuri e nodosi e dal cielo grigio-azzurro.

Mettere in scena un Van Gogh come si deve

I quadri di Vincent van Gogh risvegliano emozioni. Il caratteristico stile pittorico e la scelta cromatica ricca di contrasti hanno un elevato valore di riconoscimento. Ma non è solo il soggetto di un quadro a generare un effetto, bensì anche la sua presentazione: che sia su tela nella propria abitazione o in modo rappresentativo come quadro in vetro in ufficio, le stampe artistiche di van Gogh attirano l’attenzione. Persino un van Gogh come poster può attirare gli sguardi, se messo in scena con la cornice giusta.
Anche il punto in cui un dipinto viene presentato è importante per il suo effetto. Con i chiodi adesivi il posto per il van Gogh si può stabilire in modo flessibile e senza forare. Anche una mensola portaquadri, sulla quale il quadro viene appoggiato, può dispiegare un effetto rinfrescante in un ambiente. Mentre un quadro in vetro appare discreto e piuttosto «morbido», un soggetto su fotomurale ha un effetto imponente e dominante su un ambiente. Il soggetto, il supporto e il tipo di fissaggio sono in reciproca relazione con l’atmosfera e con il resto dell’arredamento di un ambiente.
Un ulteriore aspetto che, in relazione all’effetto di un quadro, non va trascurato è il formato adeguato. Al posto del classico formato rettangolare o quadrato, da noi ottieni anche formati rotondi o panoramici extra larghi. Anche la dimensione di un quadro influisce sul suo effetto in un ambiente. Per la maggior parte dei nostri quadri offriamo diverse dimensioni. Nella scelta ti assistiamo volentieri con consigli e fatti.