Vincent van Gogh

Vincent van Gogh - Quadri da un altro mondo

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Il pittore olandese Vincent van Gogh è considerato un cofondatore dell'arte moderna con il suo caratteristico stile pittorico. Opere come I girasoli e La notte stellata sono famose in tutto il mondo. Ma per quanto colorati fossero i suoi dipinti, la vita del pittore fu tragica. Ciononostante, van Gogh, insieme a famosi colleghi pittori come Paul Gaugin e Pablo Picasso, ha plasmato l'emergere della pittura nell'era moderna.

Vincent van Gogh - genio e follia caratterizzarono la sua vita

Vincent Willem van Gogh nacque il 30 marzo 1853 a Groot-Zundert, nei Paesi Bassi, figlio di un sacerdote. Insieme ai suoi cinque fratelli, van Gogh ricevette un'educazione cristiana e iniziò a formarsi nello studio d'arte dello zio all'Aia nel 1869. Dopo aver lavorato a Parigi e a Londra per diversi anni, van Gogh si licenzia nel 1876 e negli anni successivi si cimenta come insegnante, venditore e predicatore. Nel 1880, all'età di 27 anni, Vincent van Gogh decise finalmente di diventare un pittore.
Per migliorarsi come artista, van Gogh si trasferisce a Bruxelles nel 1880. Lì cercò il contatto con altri artisti per scambiare idee con loro. Dopo la morte del padre, avvenuta nel marzo 1885, van Gogh si trasferisce ad Anversa. Qui frequenta per diversi mesi i corsi di una scuola d'arte privata, dove incontra numerosi altri pittori come Paul Signac e Paul Gaugin.
Dopo che van Gogh si trasferisce in campagna, ad Arles, nel febbraio 1888, la sua vita diventa sempre più cupa. Dopo un litigio con l'amico Paul Gaugin, van Gogh si tagliò gran parte dell'orecchio sinistro alla fine del 1888. Quando seguirono altri esaurimenti nervosi, van Gogh decise di ricoverarsi in un ospedale psichiatrico. Tuttavia, la sua salute fisica e mentale continua a peggiorare. Il 27 luglio 1890, van Gogh si sparò nella parte superiore del corpo per motivi che ancora oggi non sono chiari e morì per le ferite riportate due giorni dopo.

Lo sviluppo di van Gogh come pittore

All'inizio della sua carriera di pittore, van Gogh non ricevette alcun insegnamento significativo. Sviluppò le sue capacità artistiche in gran parte da autodidatta. Nella prima metà degli anni Ottanta del XIX secolo, van Gogh visse in Olanda e in Belgio. In questo periodo, i compatrioti olandesi di van Gogh, come Rembrandt e Frans Hals, furono le principali influenze sul suo stile pittorico. Questo periodo creativo fu caratterizzato da tecniche chiaroscurali, da pennellate grossolane che rimanevano visibili e da uno stile pittorico rapido che tralasciava i dettagli.
Nel 1886 van Gogh si trasferì a Parigi per alcuni anni. Questo periodo ebbe un'influenza decisiva sullo stile pittorico dell'artista. Qui entrò in contatto con l'Impressionismo, lo stile pittorico in voga all'epoca. Pur non essendo convinto di questo stile pittorico nel suo complesso, con la sua composizione informe, i passaggi di colore morbidi e l'applicazione leggera della pittura, van Gogh ne adottò alcuni elementi nel proprio repertorio pittorico. Le pennellate corte e a virgola caratterizzano i dipinti dell'artista olandese a partire da questo periodo. I dipinti diventano più colorati e luminosi. Un'altra influenza formativa sul lavoro artistico di van Gogh fu il giapponismo. Linee curve, spazi vuoti contrastanti, una composizione schematizzata e un piano d'immagine bidimensionale sono le caratteristiche di questo stile artistico.
Dopo il trasferimento di van Gogh ad Arles nel 1888, emerse finalmente lo stile pittorico che oggi viene definito “tipico” in relazione a van Gogh. L'artista utilizzava colori forti e non diluiti, che applicava sulla tela con uno stile pittorico veloce al fine di catturare l'intensità, la vivacità e l'emozione nei suoi quadri. Trascurava i dettagli a favore di un maggiore effetto d'insieme e non intendeva rappresentare la realtà visibile nei suoi dipinti. Piuttosto, van Gogh si preoccupava di trasmettere l'essenza dei suoi motivi e le emozioni ad essi associate.

Una selezione di famosi dipinti di van Gogh

Nel suo relativamente breve periodo creativo, dal 1880 al 1890, Vincent van Gogh realizzò 864 dipinti e oltre 1000 disegni.
Van Gogh dipinse il quadro intitolato Terrazza del caffè di sera nel 1888. Il contrasto complementare tra il cielo stellato blu-nero e il caffè di strada illuminato con toni gialli brillanti non si limita ai colori. Con questo motivo, Van Gogh esprime la simultaneità di diverse realtà. Da un lato, c'è la vita notturna, in cui la gente si aggira indaffarata o si attarda. Dall'altro, l'infinita distesa dell'universo, che esiste e continua ad esistere indipendentemente dall'attività umana.
Anche il quadro Girasoli è stato dipinto nel 1888 e anche in questo caso l'immagine è caratterizzata da contrasti cromatici. I girasoli nelle calde tonalità del giallo e del marrone si stagliano chiaramente sullo sfondo turchese freddo. L'influenza dell'arte giapponese sullo stile pittorico di van Gogh è visibile nelle forme semplici e nei contorni fini dei motivi.
Il dipinto Notte stellata di Van Gogh del 1888 rappresenta il suo stile pittorico, oggi definito “tipico”, con le sue caratteristiche pennellate corte. La loro disposizione curva e vorticosa crea inquietudine e movimento e contrasta con la rappresentazione del tranquillo paesaggio notturno.
Le influenze giapponesi sullo stile pittorico di van Gogh sono chiaramente evidenti nel Mandorlo in fiore. Una sezione limitata dell'immagine del motivo, un bordo di colore fisso e una linea d'orizzonte mancante sono elementi originari dello stile pittorico giapponese ukiyo-e. In questo quadro Van Gogh lavora anche con i contrasti. I fiori bianchi e luminosi si stagliano con forza contro i rami scuri e nodosi e il cielo grigio-azzurro.

Allestire la scena giusta per un Van Gogh

I dipinti di Vincent van Gogh evocano emozioni. Il caratteristico stile pittorico e la scelta di colori ad alto contrasto hanno un alto valore di riconoscimento. Tuttavia, non è solo il motivo di un quadro a creare un effetto, ma anche la sua presentazione. Sia su tela a casa propria che come quadro di vetro rappresentativo in ufficio: le stampe d'arte di van Gogh attirano l'attenzione. Anche un poster di van Gogh può attirare l'attenzione se presentato nella cornice giusta.
Anche il luogo in cui un dipinto viene presentato è importante per il suo effetto. La posizione del quadro di Van Gogh può essere stabilita in modo flessibile e senza forare utilizzando chiodi adesivi. Anche il binario su cui è posizionato il quadro può avere un effetto rinfrescante in una stanza. Mentre un quadro in vetro appare discreto e piuttosto “morbido”, un motivo su carta da parati fotografica ha un effetto massiccio e dominante su una stanza. Il motivo, il supporto dell'immagine e il modo in cui viene montato interagiscono con l'atmosfera e il resto dell'arredamento di una stanza.
Un altro aspetto da non trascurare in relazione all'effetto di un quadro è il formato appropriato dell'immagine. Oltre al classico formato rettangolare o quadrato, offriamo anche formati rotondi o panoramici extra-large. Anche le dimensioni di un quadro influiscono sul suo effetto in una stanza. Per la maggior parte dei nostri quadri offriamo diverse dimensioni. Saremo lieti di aiutarvi e consigliarvi nella scelta.